"La Musica suona in un Gruppo"
Per “Orchestra” s’intende un gruppo musicale tipico della musica classica.
Può essere classificata in:
- Orchestra da camera: di piccole dimensioni (massimo 50 musicisti)
- Orchestra sinfonica o filarmonica: di grandi dimensioni (da 70 a 100 orchestrali).
Inoltre nella filarmonica l’orchestra è fondata dagli elementi che la compongono mentre in quella sinfonica, i musicisti vengono assunti a concorso.
La parola "Orchestra" deriva dal greco che indicava la zona del teatro, compresa fra lo spazio dove sedeva il pubblico (usato anche dai musicisti e danzatori) ed il palcoscenico.
La formazione tipica di un’orchestra sinfonica può essere cosi schematizzata:
- strumenti a corda: archi da 16 a 30 violini, da 8 a 12 viole, da 8 a 12 violoncelli, da 5 a 8 contrabbassi, 1 arpa.
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legni: ottavino, 2 flauti traversi, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, clarinetto basso, 2 fagotti, controfagotto.
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ottoni: da 2 a 8 corni, da 2 a 5 trombe, da 2 a 3 tromboni, tamburo basso, tuba
Raramente, ma e’ possibile che l’orchestra sinfonica includa anche :
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cordofoni: a corde percosse (pianoforte) - altre percussioni (celesta, xilofono)
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altri legni: (flauto dolce. oboe d’amore, clarinetto piccolo, sassofono) - altri ottoni (trombe piccole, tromba bassa, trombone contrabbasso).
Ai giorni nostri, l’orchestra e’ diretta da un “direttore d’orchestra”, mentre in passato, ed anche nelle orchestre piccole, il direttore corrisponde al “primo violino”, o comunque, ad un musicista che è impegnato nell’esecuzione.
Nel dettaglio, si possono trovare speciali organici orchestrali quali:
- Orchestra Barocca: 2 flauti, 2 oboi, 2 oboi d’amore, 2 oboi da caccia, 3 trombe, 2 corni naturali, timpani, archi con violini I e II viole, basso continuo con violoncelli da gamba, violone, liuti.
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Orchestra Romantica: 2 flauti, 3 oboi, 3 clarinetti, 2 sassofoni, 3 fagotti, 4 corni, 3 trombe, 2 tromboni, 1 trombone basso, 1 tuba, timpani, percussioni generali, strumenti elettrnoci ed elettrificati, arpa, pianoforte, archi.
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Orchestra da Film: 3 flauti,3 oboi,3 clarinetti, 2 sassofoni, 3 fagotti, 4 corni, 3 trombe,tromboni,1tuba,timpani,percussioni generiche (marimba, xilofono, glockenspiel, vivrafono e celesta) strumenti elettronici o elettrificati (tastiere, onde martino, chitarre elettriche) arpa, pianoforte, archi.
Storicamente, le prime rudimentali orchestre, erano composte da archi, mentre la struttura dell’orchestra moderna, si sviluppa ’ solo a cavallo fra il XVII ed il XVIII secolo.
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600: il violino diviene lo strumento modello per la famiglia degli archi con la nascita del "violoncello".
- 1607: Claudio Monteverdi con la sua opera “Orfeo” amplia l’orchestra inserendo il fagotto ed il clavicembalo.
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1637: Marin Mersenne con il suo “traite’ d’harmonie universelle” inserii’ ben 24 viole (non erano le viole attuali della famiglia dei violini)
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1700: le orchestre cominciano a strutturarsi con violini, viole, violoncelli, il violone, che poi dopo successive modifiche, divento’ contrabbasso. A questi strumenti, saltuariamente venivano affiancati, oboi, flauti dritti, traversi fagotti, trombe, tromboni, cori, timpani, clavicembalo. Il clarinetto creato inquelperiodo verra’ introdotto piu’ avanti, mentre le percussioni verranno aggiunte on lo stile della musica “alla turca” (triangolo grancassa, e piatti).
- XIX secolo: avviene la formazione strutturale definitiva dell’orchestra operistica.
Perché l’ORCHESTRA è seduta in taluna modalità?
A prima vista potrebbe sembrare una semplice questione di ordine. In realtà, la disposizione degli strumenti sul palco è il risultato di un equilibrio tra acustica, storia e interpretazione.
Gli archi occupano la parte anteriore dell’orchestra perché sono il gruppo più numeroso e costituiscono il cuore del suono orchestrale. Dietro di loro trovano posto i legni, il cui il timbro dialoga continuamente con gli archi. Più indietro siedono gli ottoni, capaci di una grande potenza sonora, mentre timpani e percussioni chiudono l’organico: una posizione che consente al loro suono di propagarsi senza sovrastare le altre sezioni.
E i violini, perché sono (quasi) sempre a sinistra del direttore?
Anche questa non è una regola immutabile. Per gran parte dell’ottocento, era frequente che i primi violini fossero a sinistra e i secondi a destra, una disposizione che metteva in risalto il dialogo tra le due sezioni.
Nel Novecento si è progressivamente affermata una diversa configurazione con primi e secondi violini affiancati sul lato sinistro, oggi la più diffusa.
Non esiste, però, una disposizione "giusta". Molti direttori scelgono ancora oggi di modificare l’assetto dell’orchestra in base al repertorio, all’acustica della sala o alla propria idea interpretativa.
Mozart, Beethoven, Wagner, Mahler, Strauss (R.), Šostakovič possono richiedere soluzioni diverse.
Per questo, osservando un’orchestra prima ancora che inizi a suonare, si può già intuire qualcosa dell’interpretazione che si sta per ascoltare. Perché anche il silenzio in orchestra ha una sua geometria.
“LaFavolaBlu” ringrazia la “fonte autorevole” dei testi originali, riformulati in questa pagina:
Wikipedia.org
Teatro La Fenice - Disposizione di un’orchestra - Facebook post (12/08/2026)
